Metamorfosi
olio su tela
L’opera più letteraria della serie. Una figura femminile nuda, vista di spalle, emerge da un fondo decorativo di ali di farfalla e falena, motivi floreali dorati ed elementi quasi architettonici. La pelle è resa madreperlacea, translucida, come se il corpo stesso stesse mutando sostanza; in primo piano una libellula dalle ali iridescenti suggella il tema. È una pittura di soglia: la donna in trasformazione, il passaggio dalla crisalide all’ala, l’identità che si fa leggera. Il debito verso la Secessione viennese — l’oro, l’ornato, la piattezza preziosa del fondo — è dichiarato e trasfigurato in chiave personale. Toni di bianco perla, oro, azzurri e ocra caldi costruiscono un’immagine sospesa tra sogno e simbolo.
Ombrello al sole
olio su tela
Il rovescio luminoso della medaglia. Sulla riva del mare una donna con parasole bianco, cappello a righe rosse e abito chiaro è quasi dissolta nella luce estiva. Qui la pittura si fa apertamente impressionista: la forma si sfalda in tocchi di colore e in impasti materici, la veste e l’ombrello vibrano come se il vento e il calore li stessero smaterializzando. La linea dell’orizzonte marino, appena accennata in azzurro, ancora la scena. È un’immagine di pura sensazione atmosferica, dove il soggetto è tanto la figura quanto la luminosità che la avvolge.
Donna con cappello e gonna gialla
olio su tela
Un ritratto in piedi dal sapore cinematografico e quasi editoriale. Una donna elegante avanza in una strada resa in dissolvenza, cappello bianco a tesa larga, camicia candida e un’ampia gonna gialla che raccoglie tra le mani. La macchia gialla è il fulcro cromatico, calda e squillante, che stacca sul contorno grigio-ocra dell’ambiente urbano, dove si intravede la sagoma di un’automobile d’epoca. La pennellata è sicura e sintetica: pochi tocchi bastano a suggerire il tessuto in movimento, lo sguardo diretto, il passo. Sicurezza, stile e una femminilità disinvolta.
Ritratto con occhiali da sole
olio su tela
Uno dei ritratti più contemporanei e vibranti. Un primo piano di giovane donna dai capelli raccolti e mossi, occhiali tondi che riflettono il cielo, sciarpa rossa e giacca di taglio deciso. La materia è densa, lavorata a colpi rapidi di spatola e pennello: l’incarnato caldo e appena arrossato dialoga con i toni freddi dello sfondo e dell’abito, in un contrasto che dà energia e presenza. Non c’è compiacimento descrittivo, ma la cattura di un’attitudine — moderna, sicura, quasi fotografica nella posa eppure tutta pittorica nella fattura.
Passeggiata d’inverno
olio su tela
Una donna vista di spalle attraversa in bicicletta un’ampia piazza bagnata, un cagnolino al guinzaglio che le trotterella accanto. L’architettura e i passanti sullo sfondo si dissolvono in una foschia invernale argentea, mentre il selciato umido restituisce riflessi freddi. La pittura è tutta di spatola: tocchi materici di grigio, bruno e ocra spenta, ravvivati da qualche accento caldo sulla borsa. È un’immagine di movimento e di solitudine nella folla, dominata dalla luce fredda e trasparente dell’inverno.
Bambina nella piazza
olio su tela
Accovacciata sul selciato, una bambina in abito bianco osserva i piccioni che le si fanno incontro. È una scena di quotidiana tenerezza, colta in una piazza resa in tonalità calde di seppia e ocra, dove figure lontane si sfumano sullo sfondo. La materia, stesa a spatola con impasti spessi e vibranti, cattura la luce dorata e il candore dell’abito. Un momento d’infanzia sospeso, tra curiosità e incanto, dipinto con affetto e grande sicurezza di tocco.
Blu infinito
olio su tela
Una donna dal vestito celeste, con un cane al fianco, avanza lungo la battigia mentre la sabbia bagnata ne restituisce il riflesso capovolto. Cielo e mare si fondono in un unico blu infinito, punteggiato di rosa e d’oro dai bagliori della luce. È forse l’opera più lirica e gioiosa: la pennellata impressionista dissolve i contorni, e la figura sembra danzare sulla superficie specchiante in un istante di leggerezza pura. Il riflesso raddoppia il soggetto e trasforma la spiaggia in una soglia tra reale e sognato.
Signora nella stanza
olio su tela
Una donna seduta, lievemente reclinata, si abbandona a un momento di raccoglimento. L’abito verde-azzurro si dilata verso il basso fino a sciogliersi in pennellate quasi astratte, dove il tessuto diventa pura materia pittorica. L’incarnato caldo e i capelli ramati emergono come un fuoco sommesso sul freddo dominante di verdi e turchesi. È l’opera più gestuale e libera del gruppo: la forma è appena trattenuta, tutta affidata all’energia del gesto e all’atmosfera sospesa dell’interno.
Natura morta con brocca blu
olio su tela — Natura morta
Una natura morta autunnale di calda intimità: una brocca di ceramica azzurro-grigia accoglie rami dalle foglie ambrate, mentre davanti riposano coppe e ciotole. Il fondo scuro, giocato su rossi e bruni, avvolge la scena in un chiaroscuro quasi barocco. Il cuore dell’opera è il contrasto caldo-freddo tra l’azzurro del vaso e l’oro delle foglie, costruito a impasti densi e luminosi. Una pittura che celebra la materia e la luce raccolta degli interni.
Esplosione floreale
olio su tela
Una composizione floreale lieve e lirica, lontana dagli impasti materici degli oli figurativi. Su un fondo chiaro e luminoso affiorano fiori delicati, tra corolle bianche e verdi tenui, punteggiati da vivaci schizzi di rosso, rosa e blu che danno ritmo all’insieme. La pittura è morbida, quasi acquarellata, e privilegia la trasparenza e la leggerezza. È il volto più decorativo e sognante dell’artista, dove il fiore diventa pretesto per un gioco di colore e di luce.
Flusso floreale
olio su tela
Ancora più rarefatta della precedente, questa composizione floreale sembra affiorare da una nebbia di colore. Rose e corolle candide, appena velate di rosa e di verde, si aprono tra steli fluidi che scendono come un fluire continuo. I contorni sono dissolti, la materia sottile e trasparente: tutto è affidato a passaggi tonali delicatissimi. Un’opera intima e poetica, in cui il fiore diventa quasi un’apparizione, sospesa tra presenza e dissolvenza.
Occhi di cristallo
olio su tela
Un ritratto simbolista che dialoga con Metamorfosi. Una giovane donna dai folti riccioli ramati fissa lo spettatore con occhi di un azzurro cristallino, mentre farfalle blu si posano tra i capelli, ornati da piccoli fiori bianchi come una ghirlanda. La sciarpa turchese, percorsa da tessere dorate quasi a mosaico, e il fondo d’oro richiamano apertamente Klimt e la Secessione viennese. Tra suggestione preraffaellita e fiaba, l’opera fa dello sguardo il proprio centro magnetico: limpido, incantato, sospeso tra realtà e visione.
Aria (Serie Chaos)
olio su tela — Serie Chaos
Parte della Serie Chaos dedicata agli elementi, "Aria" presenta un profilo femminile che si fonde con un grande copricapo ad ala di farfalla, immerso in una fredda tavolozza di lilla e azzurri. Punti di luce come pulviscolo stellare costellano lo sfondo, mentre minuscole farfalle bianche si disperdono nell’aria. Un piccolo quadrato di colore, motivo geometrico ricorrente, ancora la composizione. Di ascendenza secessionista, l’opera traduce l’elemento aereo in leggerezza, trasparenza e sogno.
Fumo blu (Opere giovanili)
pastello — Opere giovanili
Dalle opere giovanili: una figura femminile slanciata e allungata in un abito aderente, resa in pastello blu di eleganza art déco, tra volute di fumo ai suoi piedi. Il blu monocromo e le volute decorative rivelano una mano più grafica e illustrativa della prima fase, testimone dell’evoluzione dell’artista.
Caos (Serie Chaos)
olio su tela — Serie Chaos
Un sereno profilo femminile classico è sormontato da un turbine di materia densa, stesa a spatola in oro, giallo e arancio, un colore che esplode letteralmente come piumaggio. Il contrasto tra il volto quieto e il copricapo caotico fa dell’opera un dialogo tra ordine e caos. È il lavoro più materico della serie, dove la sostanza stessa del colore diventa il tema.
Il diavolo nei dettagli
olio su tela
Fantasia oscura a olio: un essere pallido e slanciato dalle grandi ali nere custodisce un orbe luminoso, mentre un braccio è avvolto da scaglie e artigli rettiliani. Il fondo rosso profondo e nero e lo sguardo penetrante costruiscono un registro drammatico e illustrativo, diverso dal resto dell’opera.
Terra (Serie Chaos)
olio su tela — Serie Chaos
Un profilo femminile reclinato e sognante è racchiuso da un enorme ornamento circolare di intricata filigrana organica rosso-ocra, come radici e vene che formano un pianeta attorno al capo. Toni terrosi e un alone crema evocano fertilità e suolo. L’elemento terra tradotto in una struttura ornamentale, quasi cellulare.
Ragazza di fuoco (Opere giovanili)
olio su tela — Opere giovanili
Dalle opere giovanili: un audace nudo femminile espressionista dalle braccia sollevate, dall’incarnato caldo arancio-rosso circondato da spirali vorticose di verde, blu e giallo. I vividi contrasti complementari e l’energia fauve rivelano un’audacia giovanile e un forte senso del movimento.
Fuoco (Serie Chaos)
olio su tela — Serie Chaos
Uno sfondo dorato incandescente avvolge il profilo come un bagliore solare, mentre un copricapo di mosaico blu e oro e getti di luce fluiscono verso l’esterno. Gocce e schizzi di blu spezzano lo splendore rovente. L’elemento fuoco come luce e irradiazione.
Geisha (Opere giovanili)
olio su tela — Opere giovanili
Dalle opere giovanili: due figure stilizzate in un abbraccio tenero e decorativo, con kimono trapunti di motivi floreali neri su uno sfondo ornamentale di volute blu. Il gusto naïf-decorativo e l’attenzione al pattern segnano questo lavoro giovanile di intonazione folklorica.
La maga della luce
olio su tela
Una figura solenne dai capelli rossobruni mossi dal vento, avvolta in un mantello, impugna una spada rivolta verso il basso davanti a sé, con guanti d’armatura ornati. Dietro di lei un mare grigioazzurro e un cielo nuvoloso in tempesta. Una scena eroica e fantastica dallo sguardo risoluto.
Rosso sotto la pioggia
olio su tela
Una scena impressionista stesa a spatola: una donna in abito rosso con ombrello bianco si allontana lungo una strada bagnata e specchiante, mentre alle sue spalle si intravedono altre figure sotto gli ombrelli. Il rosso è il fulcro cromatico contro i riflessi bluastri della pioggia — eleganza e solitudine nella città.
Samurai
olio su tela
Di spalle, nel vento: un guerriero dai lunghi capelli sciolti in un kimono nero con un disco solare rosso sulla schiena, la spada in pugno, in una pallida foschia grigia. Il disco rosso è l’unico accento di colore. L’influsso dell’inchiostro sumi-e e del riserbo orientale dà alla scena una quieta tensione.
La tentatrice
olio su tela
Un ritratto espressionista: una donna seduta in abito rosso e cappello rosso a tesa larga con piuma, dall’incarnato pallido azzurrino, tra drappi rossi su uno sfondo blu screziato. L’audace contrasto rosso-blu e lo sguardo diretto costruiscono una presenza teatrale e sensuale.
La zia di un posto lontano
olio su tela
Un’opera fauve e vivace: una donna in abito verde a motivi regge un parasole giallo, con un bambino in blu accanto, in una scena all’aperto inondata di sole. Il colore si frammenta in tocchi vibranti di blu, giallo e arancio, dove la libertà cromatica prevale sul contorno. Un’immagine gioiosa e spontanea, tutta luce.
Paesaggio invernale I (Opere giovanili)
olio su tela — Opere giovanili
Dalle opere giovanili: un paesaggio invernale con un albero spoglio e scuro e chiazze di neve lungo un ruscello che si scioglie, in una tavolozza smorzata di ocra, grigi e bruni. La resa atmosferica e materica rivela una scuola paesaggistica tradizionale della prima fase. Una quiete invernale malinconica.
Paesaggio marino I (Opere giovanili)
olio su tela — Opere giovanili
Dalle opere giovanili: una riva scintillante con macchia costiera e papaveri rossi in primo piano, mentre l’acqua si dissemina di puntini bianchi di luce e schiuma. L’atmosfera brumosa e la texture sperimentale segnano questo primo paesaggio marino. Un’intonazione argentea del mare.
Paesaggio marino II (Opere giovanili)
olio su tela — Opere giovanili
Dalle opere giovanili: un pino piegato dal vento su rocce dorate sopra un mare azzurro, in un’impressione plein air soleggiata. Le pennellate vivaci e i caldi contrasti tra roccia e azzurro respirano luce mediterranea. Una scena fresca e diretta, colta davanti al motivo.
Paesaggio marino III (Opere giovanili)
olio su tela — Opere giovanili
Dalle opere giovanili: una duna fiorita di fiordalisi e fiori viola tra erbe dorate, che digrada verso il mare. I densi impasti a spatola costruiscono una superficie luminosa e materica. Un paesaggio costiero solare e festoso.
Natura morta con brocca rovesciata
olio su tela — Natura morta
Una natura morta classica: una brocca di ceramica rovesciata tra frutti — un’arancia e albicocche — e fiori e foglie rosati sparsi sul tavolo. Il fondo scuro e caldo avvolge la scena in un chiaroscuro. Una celebrazione pittorica e intima della materia e della luce.
Natura morta con tazza e viole del pensiero
olio su tela — Natura morta
Una natura morta: viole del pensiero in una tazza dorata, gialle e viola, accanto a una piccola ciotola, rese con tocchi liberi e scintillanti. Il gioco di toni caldi e freddi e la luce tremula danno alla scena una serenità intima.
Natura morta con viole del pensiero
olio su tela — Natura morta
Una natura morta: un mazzo di viole del pensiero — viola, arancio e bianche — in un vaso azzurro e bianco, accanto a una piccola tazza, su un fondo caldo e scintillante. La pennellata libera e luminosa e il colore vivo rivelano una mano impressionista matura.